文娛救世主第58章 人生三部曲_頁2
來後『它們被比較優勢拼掉皮肉血管後、剩下來的骨、神』。
讓我們站在一個網際網路人的角度，用自嘲的語氣，為網際網路做不到做不好的事情開個揚聲器、放大鏡，讓傳統媒體的人來這兒找自信，找出路。最後得出『何須轉型，只要自然生長、找到自己價值』的道理當然，說理不能太硬，故事還是要圓潤一些的。如果你對本子有什麼想法，完全可以和我交流。」
顧誠和李桉導演的第一次會面，他就開誠布公地把他的全部想法和盤托出。李桉這種最喜歡發掘正常歷史觀反面被湮沒價值的大導演，果然是瞬間被顧誠的想法吸引出了興趣，當場拍板一定通力合作。
李桉立刻提出了自己的意見：「既然要拍默片，那就回到膠片時代，就用黑白膠片拍！所有新技術手段都不用上，就回到80年前、1930年代的好萊塢技術拍！我想辦法去弄那些老值錢的古董設備，不過經費上可能會……」
顧誠當即表示：「不要考慮錢的問題。」
哥一個保底估值五六百億美元資產的人，還用在乎一部自己的情懷電影花多少預算麼？
《藝術家》這部電影，在另一個時空原本該是被法國大導演邁克.哈扎納維希烏斯拍出來，由讓.杜雅爾丹和貝熱尼絲.貝喬主演的。在2012年狂攬了第84界奧斯卡獎的五項獎項，包括當年的最佳影片。
片子的故事，講的是一個在1927年時當紅的好萊塢默片巨星喬治.瓦倫汀，才華洋溢，無人不識，偶然機會下邂逅了女影迷佩姬.米勒。佩姬熱愛表演，立志要在演藝圈走紅但無人提攜。喬治偶然拉了女新人一把後，誰知佩姬抓住機會就此走紅，數年之後聲望已經和喬治相去不遠。
但是喬治本人卻是一個古板的、恪守默片表演方式的演員。隨著1930年代有聲電影的崛起，佩姬及時跟上了時代，繼續走紅。喬治卻就此沒落，始終在反思有聲電影的短處。最終在片尾經過多次磨難，喬治在領悟了新舊藝術的融合之道後，才慨然開始出演有聲電影，和佩姬繼續相伴公事。
讓杜雅爾丹版本的《藝術家》，雖然也有一些「薪盡火傳」的意思，但要論立意高遠，肯定是不如顧誠魔改之後的版本的。這也是老派藝術家的短板，因為他們不了解新事物，也就很難分析「在新事物的衝擊下，舊藝術形態殘存的比較優勢」這個問題。
顧誠正是在這個基礎上再度拔高的，目的也是奔著奧斯卡獎去的。
對於演員的選角，他也沒有任何要求，只是委婉地說，如果可以給權寶雅一個角色，那就最好。
李桉一開始自然是不太願意這麼幹的。畢竟權寶雅雖然演過一部電影一部電視劇，資歷實在是太淺了，學歷也不夠科班。後來雖然上了三年音樂演藝類的大學，系統惡補了一番，但這年頭電影類名校的優秀學生還少麼？而這種要衝擊奧斯卡獎的電影，又怎麼是小角色可以撐起來的。
然而後來經過一番細細揣摩，李桉也不得不承認，《藝術家》這部片子的設計，還真挺適合給權寶雅一個角色的。
首先，這是一部默片，而眼下已經快2010年代了，這個世界上最後一個演過默片的專業演員，至少都是七十多年前的人，早就老死了。
所以，這個地球上，沒有人對演默片是專業的，所有名演員都得從老片子上反覆看反覆學，並且啃前人的著作。換句話說，所有人在這方面都被拉回了同一個起跑線，而此時一張白紙形態的女演員，顯然是有一些優勢的。
其次，默片因為沒有台詞，所以需要演員的表情儘量浮誇一些，用面部表情和肢體語言去傳達藝術效果如果沒看過默片，沒什麼概念的，大概可以回憶一下米國老動畫片《貓和老鼠》，那玩意兒上，湯姆和傑瑞的戲幾乎都是沒台詞的，只有配樂，可以視作默片（大狗副警長的戲不算，那個是有台詞的）
而國人乃至米國、扶桑的藝術家，對東夷演員平素最大的抨擊，就是「表情浮誇、表演做作」這個其實跟東夷語本身同音異議詞太多、語言表意濃度不足有關係，所以東夷人平時說話不得不和含了一口熱水、隨時會被燙死那樣語氣浮誇。以至於到了演電影的時候，那幾十年來積累的壞習慣也改不掉。
但是，一旦到了默片模式，表情和肢體語言浮誇、做作，就從一個劣勢變成優勢了夷語的表意濃度卻是渣渣，但總比默片的沒有語言要好。
最後，片中的女主角佩姬，一開始在落魄狀態下，只是一個舞姬，因為跳舞跳的好才偶然被喬治發掘，演了個女配角起家。而權寶雅的舞技早已是亞洲天后的級別，這方面簡直就是量身定做的。
本來毫無機會的權寶雅，卻因為誰都沒拍過默片、大家都是一張白紙；默片需要東夷式的浮誇表情、肢體語言；乃至女主角必須能歌善舞……這麼三個因素一加成，看上去倒是頗為合用。
李桉最終選擇了接受顧誠的推薦。
純粹是站在藝術的角度上考量，而不是因為投資人的壓迫。
這部片子最終在09年年初開拍，當年就拍完了。因為是黑白膠片拍攝的默片，也不存在什麼繁冗的後期製作，稍微剪輯一番就能上映，連複雜的配音工作都不需要，就一條背景音樂的音軌從頭通到尾。
權寶雅的造型被進行了修飾，通過化妝使之看上去像是一個明治時代就移民了米國的扶桑n代混血兒，以便契合1930年代的米國社會那個年代連排華都還沒過去呢，在米國的華夏人和東夷人毫無地位可言，也就融入代數多一些的扶桑移民混血後裔，才有可能混進好萊塢白人圈子。
顧誠因為不想演外族人，最終沒有參演，只以編劇身份跟完了這部片子。大部分工作都是李桉處理的，他並沒有花太多精力。
拍完之後，他關照調整了一下上映期，確保拿去當年的柏林電影節上首映展出，以滿足歐洲三大電影節的精神潔癖要求。而後再拿去2010年2月的奧斯卡參賽。
……
拍完《藝術家》之後，攢夠了電影經驗的顧誠，總算準備來花點兒業餘時間，弄一部他人生唯一的「自編自導自演」電影。
他選中的劇本，是從好萊塢買來的《在雲端》。這部片子的劇本成文很早，如果不是被顧誠買下，09年就已經該被派拉蒙公司給拍了。如今因為顧誠的截胡，才拖延了下來。
這是一部講述社交網絡對人際交往和人力資源工作影響的電影在米國，原本有很多專門的人力資源公司，類似於國內的獵頭公司，專門負責幫大企業提供招人和炒人的外包業務跟國內獵頭的唯一區別，只在於米國的人力資源公司不光要招人，還要幫炒人。
因為米國有強大的勞工權益保護法案，還有強大的工會，所以在米國企業開除人很難。而國內因為資本方強勢得多，炒人方便得多，所以獵頭公司就沒這塊業務了。
在平行時空的歷史上，片子的主角本該是好萊塢老戲骨喬治.克魯尼演的。如果按照原先的發展軌跡，這片子也可以拿到6項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳導演和最佳男主女配，並且成功在「最佳編劇獎」環節獲獎。
片中喬治克魯尼演的主角瑞恩，就是一個專門幫人力資源公司給客戶炒魷魚的「解僱專員
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